À propos de l’œuvre :

« Vénus » est une sculpture moderne réalisée dans un matériau métallique brillant, posée sur une base sombre contrastante. Sa forme organique fait référence à la silhouette féminine – pleine, arrondie, mais réduite à une masse synthétique, presque abstraite. La surface de la sculpture reflète la lumière, lui donnant une énergie vivante et pulsante. Le caractère minimaliste contraste avec l’expression des formes, faisant que l’œuvre équilibre entre figuration et abstraction.

Processus créatif :

La création de la sculpture « Vénus » était basée sur la réduction de la forme aux formes les plus essentielles. Le processus a commencé par des croquis inspirés des représentations classiques de la féminité, puis s’est poursuivi par un travail avec l’argile ou un modèle en cire pour capturer le rythme de la silhouette. Après avoir établi la forme finale, un moulage en métal a été réalisé, dont la surface a été soigneusement polie pour obtenir un effet de réflexion miroir. Cette étape était particulièrement chronophage et nécessitait de la précision, car c’est précisément l’éclat qui fait ressortir la dynamique et la plasticité de l’œuvre.

Inspirations :

L’inspiration pour créer « Vénus » venait des représentations archétypales de la femme dans l’art – des Vénus paléolithiques aux réinterprétations modernes de la silhouette féminine. La sculpture fait référence au symbole universel de la fertilité, de la force et de la beauté, tout en dépouillant la forme de sa littéralité. La géométrisation et l’abstraction visent à montrer que la féminité n’est pas seulement le corps, mais aussi l’énergie, la présence et l’émotion. La surface réfléchissante fait que le spectateur devient partie de l’œuvre – sa propre image se mélange avec la forme de « Vénus », créant un dialogue intime entre la sculpture et l’observateur.